“Hay que bajar cultura a los barrios” una voz sentenció, en ocasión de uno de los tantos encuentros que se realizaron en el marco de los eventos titulados “Córdoba Capital Americana de la Cultura” realizados en los C.P.C. con el acompañamiento de con vecinas/os, instituciones y organizaciones comunitarias provenientes de distintos barrios de la ciudad de Córdoba.
Nada mejor que una frase hecha, repetida sin digerir en distintos espacios para sintetizar la realidad de un derecho no ejercido.
La cultura no sube, ni baja. No es un producto acabado que se distribuye cual bolsón, ni algo que se compra y vende en el mercado.
Convertir en mercancía el hecho cultural sólo amplía la lógica de algo más para vender que convierte a los ciudadanos en consumidores de aquello que el mercado esté dispuesto a ofrecer. Que en muchos de los casos es sólo chatarra que nos achata el cerebro y la creatividad ocultando las reales condiciones de vida de nuestra sociedad.
Se habla de la oferta cultural de una ciudad, utilizando terminología economicista y esto no es un hecho casual, el consumidor revisa lo que ofrece el mercado y decide que va a comprar, obviamente de acuerdo a su capacidad de compra. Para la cultura funciona el mismo sistema mercantilista que para otros productos. De esta manera un grupo social minoritario perteneciente a las clases acomodadas se apropia de una forma de hacer cultura como si fuera la única y utiliza sus recursos de poder para imponerla, como son los medios de comunicación, la radio, la televisión, la cartelería pública. El acceso a utilizar estos medios es tan costoso que terminan quedando en manos solamente de quienes los pueden pagar con la complicidad de algunos gobernantes.
Pensar en bolsones culturales como política de Estado no hace más que abonar a la lógica del clientelismo que convierte a los ciudadanos en meros receptores o pasivos espectadores de eventos artísticos. De la misma manera funcionan las galerías de arte, museos, centros culturales abiertos solo para un grupo privilegiadas/os, respondiendo a intereses empresariales y cerrados para la mayoría de la población.
La cultura intrínsecamente ligada a la historia e identidad de los pueblos se manifiesta tanto en la cotidianeidad de lo que hacemos y cómo lo hacemos hasta en las más variadas manifestaciones artísticas. No es un hecho individual, sino que es una construcción social. Puede potenciar el pensarnos como un pueblo capaz de proyectarse colectivamente en la diversidad de identidades o mantenernos como individuos aislados en competencia entre sí. Lo que es seguro es que nos atraviesa y nos moldea.
Cualquier intento de modificar nuestra realidad, exige romper con la cultura dominante de ser sólo consumidores de productos artísticos enlatados, masificados por los grandes medios y animarnos a ser protagonistas de la mayor creación artística a la que podemos aspirar: la transformación de este presente gris y uniforme en un futuro pintado colectivamente y diverso.
Para cambiar la realidad que nos oprime no existen recetas –y bastante contradictorio sería que las hubiera- pero si existen ideas, voluntades, ganas y entusiasmo para animarnos a proponer y dar un primer paso que nos permita ocupar los espacios públicos de nuestra ciudad. Es necesario salir del encierro al que nos condena el individualismo, de la inacción que nos propone el consumismo y del miedo que nos somete el actual discurso sobre seguridad. Salir, para entrar al espacio público. Que es público porque es ahí dónde nos encontramos con otras personas, con los vecinos y vecinas del barrio, dónde se debaten temas de interés común, donde podemos compartir momentos, actividades, experiencias y dónde en especial debemos pensar, construir y consensuar posibles soluciones a nuestros problemas. Es el espacio público, las plazas, los playones, las canchitas y todos los lugares donde podemos crear y ser protagonistas de nuestra propia historia.
Tanto hemos perdido en los años del neoliberalismo que nos cuesta identificar cuáles son esos espacios que aún nos pertenecen a todos y todas. Vale como ejemplo una escuela convertida en Shopping o la cárcel de mujeres convertida en una especie de Shopping cultural. Ambos lugares comparten una ubicación estratégica: son céntricas y están cerca de una de las zonas más ricas de la ciudad. Como todo centro comercial a estos lugares no accede una gran parte de la población. A la larga nos terminamos acostumbrando a mirarlos desde afuera.
Pero esto no termina ahí, por ordenanza municipal desde el año 2008 existe una especie de protección patrimonial de ciertas plazas céntricas. Es una especie de protección porque se autoriza su uso a determinados grupos sociales y a otros no. Los excluidos seguimos siendo los mismos. ¿Será que nos tendremos que acostumbrar a mirar también la Plaza San Martín desde afuera? Vaya tremenda ironía.
Los espacios que no ocupamos son los espacios que nos privatizan, privarnos de ciertos lugares no siempre significa venderlos, regalarlos o consecionarlos para su explotación comercial; implica muchas veces regular su uso de tal manera que en el fondo es la prohibición del uso.
Queremos develar estos abusos que nos discriminan a la mayoría de las/os ciudadanos, queremos recuperar el uso de nuestras plazas porque ahí la cultura no tiene precio, ni derecho de admisión. Porque todas nuestras maneras de expresarnos, todas las manifestaciones artísticas ahí no tienen límites, porque de esa manera el arte es accesible a toda persona que desee compartirlo. Porque la cultura también es un derecho y como todo derecho no se debe pedir permiso para ejercerlo.
